Présentation de la Compagnie Hortus

L’hortus (en latin) est le jardin. Et nous pouvons dire par métaphore que le théâtre est le jardin de l’humanité, car il représente les Hommes dans toutes leurs actions, émotions et sentiments. 

Depuis ses premières moissons, la compagnie s’est ouverte à des artistes pluridisciplinaires : Chant, Danse, Musique, ou encore Arts Plastiques. Bien entendu, la question d’un jeu dynamique, naturel et sincère de l’acteur, reste le cœur des créations, ainsi que son savoir-faire dans le théâtre de plein air. 

Depuis 2016 nous avons le plaisir de créer dans des lieux merveilleux : Parc de Bagatelle à Paris, Théâtre de Bougival, Espace scénique de Saint Jean Le Blanc, Théâtre du Vésinet, Opéra Sinfonia, Parc des Ibis au Vésinet, Théâtre du Jardin de la Découverte, Théo Théâtre, Théâtre La Croisée des Chemins, Théâtre La Comédie Saint Michel, La scène Parisienne : Théâtre la Divine comédie, Théâtre le Monde du Rêve (77)...

Metteur en scène et comédien, Sébastien Kuntzmann développe depuis plus de quinze ans des projets à la croisée du théâtre, du paysage et de la création artistique.

Diplômé du Master de Théâtre de l'Université Paris Nanterre, du Master Création Artistique de l'Université Paris Descartes, de l'École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles et du CEAP de l'École Nationale Supérieure d'Art de Limoges, il construit un parcours pluridisciplinaire nourri par le spectacle vivant, les arts visuels et la scénographie.

Depuis 2014, il a mis en scène plus de trente spectacles et joue régulièrement dans ses créations ainsi que dans différentes productions théâtrales. Parmi ses mises en scène figurent notamment Le Moche de Marius von Mayenburg, Mon Isménie d’Eugène Labiche, Le Mariage forcé de Molière, L’Embarcadère, La Plante Magique, ainsi que plusieurs créations originales et spectacles de théâtre en plein air. Il conçoit également plusieurs spectacles historiques consacrés à l’histoire de la Ville du Vésinet, présentés notamment au Théâtre du Vésinet en 2019, 2021, 2024 et 2025.

En tant que comédien, il s'est notamment produit dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais au Théâtre Montmartre Galabru et interprète le rôle de Polonius dans Hamlet. Il incarne également le Professeur Hortus dans le spectacle jeune public La Plante magique, dont il assure la mise en scène.

Parallèlement à son activité artistique, il a enseigné le théâtre pendant huit ans au Conservatoire du Vésinet, où il a accompagné de nombreux élèves dans la découverte et l'approfondissement du jeu d'acteur. Il met en scène les comédiens de la troupe semi-pro (compagnie Amaranthus) dans des comédies contemporaines...

Attaché à un théâtre vivant, accessible et créatif, il cherche avant tout à révéler la singularité de chaque interprète et à créer des spectacles où se rencontrent émotion, imaginaire et exigence artistique.

Après des études théâtrales et chorégraphiques, Guy VAREILHES est engagé dans

le Ballet de l'Opéra de Paris où il accède au rang de "sujet" (soliste) et travaille avec les plus grands du moment: Noureev, Béjart, Balanchine, Petit, Cunningham, Robert Wilson...

Il transmet ensuite son art aux étudiants du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, avant de retrouver le Théâtre.

Il trouve dans les pièces de Molière et de Labiche un terrain propice à sa fantaisie:

pendant un an, il joue à la Comédie Saint-Michel "Le mariage forcé" et "Mon Isménie", mis en scène par Pierre-Sébastien Kuntzmann, qu'il seconde pour la chorégraphie; dans "Le Tartuffe", il incarne Monsieur Loyal, l'Exempt et... Madame Pernelle au théâtre de Ménilmontant. Il incarne également un personnage principal au Théâtre du Vésinet lors des journées du patrimoine en 2019.

Toujours prêt à soutenir les jeunes auteurs, il crée plusieurs pièces nouvelles de Renée-Marie Deumié, Sylvie Cassez et Pascal Olive. À l'occasion de la série de "Troïlus et Cressida" de Shakespeare qu'il débute au théâtre du Nord-Ouest (TNO) le 23 octobre 2020, "La gazette du théâtre" salue son jeu qui "... rayonne d'humanité et de douceur, de tristesse aussi et d'élégance de sentiment."

Il sera Créon dans "Antigone" pendant le premier semestre 2021 à la Comédie Saint-Michel.

Diplômée de la formation de l’acteur des cours Florent de Paris et formée à la production de spectacle au conservatoire National d’Art Dramatique de Pékin, Ziwei a également suivi une formation musicale de 8 ans au conservatoire de la ville de Shenyang, en violon.

Elle a joué dans plusieurs pièces en 2017, notamment dans « Heart beat symphony » à l’Aktéon théâtre, Paris 11e, dans « Ne touchez pas mes marrons si non je vais crier » au Théâtre de verre à Paris, et Comédienne-violoniste dans la pièce « J'arrive », au théâtre Funambule Montmartre. 
Elle a également joué le rôle de Pim dans le long-métrage « X-rated » de Arnaud Toussain. 
En 2015 elle a joué le rôle de Huahua dans la web série « Ex-model » et en 2018 dans « Emma Telo » lors de la fête de la Marguerite au Parc des Ibis Vésinet.

Elle a animé des ateliers de la langue chinoise, à l’école Colette Magny (2015-2016) et elle est également professeur de théâtre au centre de loisir pour les enfants "trois gouttes d'eau" et diplômée d’un master

en art-thérapie (dramathérapie).

Principalement formée au cours COCHET, dont l’enseignement est basé sur celui de Charles Dullin, Louis Jouvet et beaucoup d’autres, et inspiré de Stanislavski, Clémence a souhaité compléter sa formation avec différents stages pour s’enrichir d’autres méthodes théâtrales (Meisner/ Michaël Chekhov/ Improvisation…).

Elle a également pris des cours de mime et de danse jazz et reçu une solide formation musicale avec la pratique du violon et du chant.

      Elle a joué dans différents théâtres à Paris, des classiques (Molière, Feydeau, Labiche...), mais aussi du contemporain ("Et ils vieillirent heureux" de Miri), ainsi que des spectacles pour enfants.

      Avant de se lancer dans le métier de comédienne, elle a été formée à l’enseignement pour l’école primaire, ce qui lui a permis d’enrichir sa pédagogie.

Elle donne des cours de théâtre depuis 2018, à des enfants et à des adultes, mettant ainsi à profit toutes les méthodes qu’elle a pu découvrir, afin de donner aux élèves le plus d’outils possibles pour être à l’aise sur scène et dans la vie.

Tombée dans la musique dès son plus jeune âge, Lola se passionne très vite pour le chant. Discipline qu'elle commencera très jeune et qu'elle ne quittera plus. Musicienne également , elle pratiquera le violoncelle pendant 8 ans et intégrera de nombreux groupes de musique et ensembles vocaux sur la région grenobloise. 
    
    Elle rejoint la capitale en 2013 pour intégrer une formation pluridisciplinaire (chant, danse,théâtre) au sein de l’École de Comédie Musicale de Paris (ECM) pendant 3 ans au cours de laquelle elle a la chance de participer à de nombreux spectacles comme Oliver Twist, Pépin la folle histoire du fils de Charlemagne, Un violon sur le toit... Sortie en 2016, elle continue sa formation artistique durant une année au sein de l'atelier troupe Musidrama. 
    
    Elle devient assistante mise en scène auprès de Guillaume Bouchède au sein de l' ECM de Paris : La petite boutique de horreurs et Chorusline (2017), Working et Emilie pas si Jolie (2018). Elle assiste Ned Grujic dans un spectacle pour enfants « La revanche du Capitaine Crochet » d' ID Proscenium au théâtre de la Michodière (2017- 2019). 
Elle fait partie de l'ensemble de la comédie musical Hairspray, mis en scène par Ned Grujic, jouée aux Folies Bergères (mars – avril 2017).

En octobre 2018, elle intègre un trio de chansons françaises « Les nanas dans l'rétro ».

Puis en octobre 2020, elle apparaît à la fiche du spectacle Pinocchio, un conte musicale pour une tournée en France dans le rôle de « La Mèche ».
C'est en juillet 2022, qu'elle intègre la compagnie Hortus pour la pièce de théâtre « Le mariage forcé » de Molière, mis en scène par Sébastien Kuntzmann.

Après des études de lettres déjà marquées par le théâtre et riche d’une pratique du jeu d’une dizaine d’années, elle intègre la formation d’acteurs de l’École Claude Mathieu (dir. Thomas Bellorini) en 2019. Elle y reçoit pendant 3 ans un enseignement pointu et varié : technique vocale et corporelle, cours de clown, de théâtre classique et contemporain, d’improvisation, cours de chant…
Elle est sélectionnée, en octobre 2022, pour jouer dans le spectacle de sortie de sa promotion : Moi aussi, Lysistrata, d’après l’oeuvre d’Aristophane.

Forte de cette solide formation, on la retrouve à plusieurs reprises au théâtre à Paris. En 2022, elle est comédienne dans Le Mari, la Femme, l’Amant de Guitry, avec la Cie des Coureurs de Jardin et en 2024, elle joue dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, avec la Cie Les Feux des Planches.

Attirée par la mise en scène, elle s’essaie à la direction d’acteurs en tant qu’assistante réalisatrice sur le court-métrage Murder To Soon.

Lorette passe également régulièrement devant la caméra : on peut la voir dans le long-métrage Le Larbin (réal. A. Charlot et F. Magnier), à la TV dans la série Jour d’Audience, ou encore sur les réseaux sociaux avec le rôle de Laura dans la web-série Troubles (diffusion 2025).

En septembre 2024, Sébastien Kuntzmann lui propose de le rejoindre sur le spectacle qu’il crée au Vésinet pour les Journées du Patrimoine, Odyssée symphonique et Olympique, avant de penser à elle, début 2025, pour intégrer l’équipe de La Plante Magique, spectacle jeune public programmé au printemps à La Divine Comédie.

Principalement formée au cours COCHET, dont l’enseignement est basé sur celui de Charles Dullin, Louis Jouvet et beaucoup d’autres, et inspiré de Stanislavski, Clémence a souhaité compléter sa formation avec différents stages pour s’enrichir d’autres méthodes théâtrales (Meisner/ Michaël Chekhov/ Improvisation…).

Elle a également pris des cours de mime et de danse jazz et reçu une solide formation musicale avec la pratique du violon et du chant.

      Elle a joué dans différents théâtres à Paris, des classiques (Molière, Feydeau, Labiche...), mais aussi du contemporain ("Et ils vieillirent heureux" de Miri), ainsi que des spectacles pour enfants.

      Avant de se lancer dans le métier de comédienne, elle a été formée à l’enseignement pour l’école primaire, ce qui lui a permis d’enrichir sa pédagogie.

Elle donne des cours de théâtre depuis 2018, à des enfants et à des adultes, mettant ainsi à profit toutes les méthodes qu’elle a pu découvrir, afin de donner aux élèves le plus d’outils possibles pour être à l’aise sur scène et dans la vie.

Principalement formée au cours COCHET, dont l’enseignement est basé sur celui de Charles Dullin, Louis Jouvet et beaucoup d’autres, et inspiré de Stanislavski, Clémence a souhaité compléter sa formation avec différents stages pour s’enrichir d’autres méthodes théâtrales (Meisner/ Michaël Chekhov/ Improvisation…).

Elle a également pris des cours de mime et de danse jazz et reçu une solide formation musicale avec la pratique du violon et du chant.

      Elle a joué dans différents théâtres à Paris, des classiques (Molière, Feydeau, Labiche...), mais aussi du contemporain ("Et ils vieillirent heureux" de Miri), ainsi que des spectacles pour enfants.

      Avant de se lancer dans le métier de comédienne, elle a été formée à l’enseignement pour l’école primaire, ce qui lui a permis d’enrichir sa pédagogie.

Elle donne des cours de théâtre depuis 2018, à des enfants et à des adultes, mettant ainsi à profit toutes les méthodes qu’elle a pu découvrir, afin de donner aux élèves le plus d’outils possibles pour être à l’aise sur scène et dans la vie.